Qui est Cocotte en papier ?
Après s’être pliée en quatre pour devenir graphiste, Cocotte en papier se révèle illustratrice dans l’âme. Elle jongle entre crayons, peinture et collages pour donner des couleurs à ses rêves de petite fille. éditée depuis 2016 maintenant !
L’écriture s’est imposée à elle alors qu’elle avait envie de parler de son chemin de vie au travers ses expérience de vie… Mais d’en parler avec des mots d’enfants. Son première Album Petit bonhomme plante la forêt verra le jour en 2018 et sera l’amorce d’une chouette aventure avec les mots.
Cocotte propose aussi la réalisation de fresques Murales décoratives, en passant des hôpitaux aux chambres d’enfants chez les particuliers, les murs n’ont qu’a bien se tenir pour le plus grand plaisir des petits !
Bienvenue dans son univers coloré !
Ma passion, mon parcours
Je dessine depuis toute petite. Après le bac, j’ai suivi une école d’art puis un master en communication visuelle, avant de devenir graphiste. Pourtant, le dessin, lui, est toujours resté là, quelque part.
Cocotte en papier est née avec mon tout premier projet de livre jeunesse : l’histoire d’une petite cocotte en papier. Un projet beaucoup trop long, probablement impossible à éditer… mais qui m’a donné envie de recommencer ! Lorsqu’il a fallu trouver un nom pour signer mes illustrations, Cocotte en papier s’est imposé naturellement.
Quant à l’illustration jeunesse, je ne sais pas vraiment si je l’ai choisie. Je crois plutôt que c’est elle qui m’a trouvée. Aujourd’hui, ce que j’aime par-dessus tout, ce sont ces moments passés à ma table à dessin. Je rentre dans ma bulle, le temps ralentit : je dessine, je me ressource. Mon parcours ressemble parfois à des montagnes russes, mais finalement, ça aussi, ça fait partie de l’histoire.
Mon style, ma signature
Décrire mon style n’est pas si simple. Il est sensible, parfois poétique, souvent drôle, un peu naïf et volontiers décalé. Je ne cherche pas forcément le « beau » ou le parfait, mais plutôt ce petit quelque chose qui touche, fait sourire ou résonne.
Côté technique, je fais ma popote créative : aquarelle, crayons de couleur, feutres, encre, collage… Je mélange les matières et les techniques selon mes envies et les besoins de chaque histoire. La nature, les animaux, les personnages et les petits détails peuplent souvent mes images, avec une bonne dose d’humour et, parfois, quelques petits enseignements de vie — mais sans jamais donner de leçons.
J’aime surtout que la main reste visible. Les textures du papier, les traits imparfaits, les accidents et les irrégularités font partie du dessin. Pour moi, ce sont justement ces imperfections qui lui donnent sa sensibilité et son énergie. Une image n’a pas besoin d’être parfaite pour toucher. Peut-être même qu’elle touche davantage lorsqu’elle ne l’est pas.